Mario Molinari

Concerto di parole si compone di quattro blocchi di solidi geometrici in polistirolo espanso, dipinti con colori accesi. Massicci nell’aspetto ma leggeri di fatto, accompagnati in alcune edizioni da festoni in forma di triangoli e omini stilizzati, questi solidi sono il punto di incontro di una ricerca che fonde rigore e fantasia. 

Convinto assertore di un’arte di facile comprensione per tutti, Mario Molinari ha adottato il linguaggio immediato e familiare della geometria e dei colori primari e secondari, guadagnandosi l’appellativo di “scultore del colore”, come recita la targa che la Città di Torino gli ha dedicato nei pressi della sua casa-studio di via Saluzzo. Un po’ totem, un po’ costruzioni giocattolo sovradimensionate, i solidi di Concerto di parole guardano, come ha scritto Francesco Fanelli, al secondo futurismo e segnatamente all’opera di Fortunato Depero. 

Mario Molinari (Coazze, Torino, 1930-2000) ha esordito negli anni Sessanta e, allievo di Raffaele Ponte Corvo, con lui e altri artisti come Abacuc, Alessandri e Colombotto Rosso è stato tra i fondatori del gruppo torinese neo-surrealista Surfanta. Ha realizzato inizialmente sculture di rame dall’aspetto antropomorfo, per poi dedicarsi a sperimentazioni su plexiglas e legno e approdare infine alle grandi installazioni in cemento, dai colori squillanti, spesso destinate a spazi pubblici. Concerto di parole è stata infatti riconfigurata in cemento in forma permanente dal 2022, in un’area verde prospiciente l’Ospedale pediatrico Regina Margherita. 

Dopo l’esordio nel 1967 alla galleria Gian Ferrari di Milano, Molinari ha esposto in gallerie italiane e straniere e nel 2004 la Fondazione Peano di Cuneo gli ha dedicato una mostra retrospettiva.  

Silvia Maria Sara Cammarata